ليس بمقدورك دائما أن تلتقي بموسيقي تبدو سيرته الفنية مثيرة منذ البداية كما هي سيرة خيام اللامي. فهو منذ اهتمامه بآلة العود في العام 2004 خلق حوله "ضجة محسوسة... وقدم عروضا موسيقية لا تنسى" بحسب مجلة إف رووتس fRoots البريطانية التي وضعت صورته على غلاف أحد أعدادها.
وفي كل مكان عزف فيها كمسارح مستقلة صغيرة، مهرجان سوبر سونيك للموسيقة البديلة التجريبية في مدينة بيرمنغهام البريطانية، أو مهرجان البي بي سي برومز للموسيقى الكلاسيكية في قاعة البرت هول الملكية الشهيرة في لندن، لا يفشل خيام اللامي بإقناع جماهيره بجمال موسيقاه الصافي.
ولد عازف العود الشاب خيام اللامي في العاصمة السورية دمشق عام 1981 لأبوين عراقيين. بدأ بتعلم العزف على الكمان في الثامنة من عمره عندما مثل دورا لطفل يعزف على هذه الآلة في فيلم سينمائي باسم "الطحالب" من إخراج ريمون بطرس. وعندما قدمت أسرته إلى لندن في العام 1990 للإقامة فيها رمى خيام اللامي آلة الكمان من يده. وفي العام 1996 بدأ العزف على الغيتار والدرامز. بعد ذلك ساهم في تأسيس فرق مستقلة لموسيقى الروك مثل Ursa وArt of Burning Water .
وشيئا فشيئا بدأ يحرز سمعة طيبة باعتباره واحدا من أكثر عازفي الإيقاع عاطفة وتأثيرا في لندن. ومع ذلك كان ثمة شيء ما مفقود. وفي العام 2004 مر خيام اللامي بانعطافة جديدة عندما بدأ بتعلم العزف على آلة العود، نظريات الموسيقى العربية، والمقامات العراقية على يد الموسيقي المعروف الأستاذ إحسان الإمام. في السنوات اللاحقة كرس خيام اللامي جهده دون كلل للموسيقى وسافر عبر بلدان الشرق الأوسط لتلقي التعاليم الموسيقية من أساتذة العود مثل نصير شمة وحازم شاهين في القاهرة، ومحمد بيتمز في اسطنبول.
في أثناء ذلك حصل خيام اللامي على مختلف المنح والجوائز والزمالات وأتم دراسته الأكاديمية في الموسيقى فنال شهادتي البكالوريوس والماجستير في مدرسة الدراسات الشرقية والأفريقية بجامعة لندن. وفي العام 2010 توج جهده وتمرينه المتواصل باعتراف وطني في بريطانيا عندما أصبح أول شخص يمنح الزمالة الرفيعة بعنوان وورلد رووتس أكاديمي برعاية BBC Radio 3.
وفي إطار هذه الزمالة قدم خيام اللامي عروضا موسيقية وكتب خواطره في مدونات وساهم في إعداد برامج إذاعية وقابل موسيقيين لصالح BBC Radio 3. علاوة على ذلك تعاون مع الفنان العراقي المعروف إلهام المدفعي وموسيقيين عرب آخرين خلال جولة استغرقت ثلاثة أسابيع قادته إلى بيروت، دمشق، وعمان. كل هذه الجولات تم توثيقها وأذيعت عبر BBC Radio 3.
هذا المشروع أنتج عرضين متميزين لخيام اللامي الأول ضمن مهرجان WOMAD والثاني على قاعة البرت هول الملكية الشهيرة في العاصمة البريطانية برفقة عازف الإيقاع الإيطالي اندريا بيتشوني اللذين أذيعا مباشرة على الهواء لـ BBC Radio 3. استقبلت الصحافة البريطانية كالغارديان، الإيفننغ ستاندرد، التيليغراف، والتايمز تلك الحفلات بحفاوة.
في حديث لمجلة fRoots استذكر خيام اللامي عزفا منفردا في وقت مبكر من حياته وأشار إلى أن ذلك كان الأساس لكل ما سيأتي لاحقا. وقال "قررت أن أعزف أنغاما جديدة، أنغاما ثقيلة، وربما ثقيلة جدا لمستمعين لم يعتادوا على تلك الموسيقى. لقد أثر بي فعلا صمت المستمعين واهتمامهم في القاعة للحد الذي كان بمقدوري الإنفتاح النفسي عليهم. اثبت ذلك لي انه كلما عزفت بصوت أعلى تتلقى استماعا أقل. وأنا أعزف أصبح الصمت أعمق، التركيز أعمق، وكذلك التواصل بيني وبين المستمعين".
يسود اعتقاد بأن أغلب الناس يميلون إلى رؤية مسيرة خيام اللامي باعتبارها عودة إلى الجذور، بحثا عن الهوية. لكن الأمر ليس بهذه البساطة عندما يعلن "من السهل جدا القول إني ابحث عن جذوري وأحاول أن اعيد اكتشاف نفسي لكن الحقيقة انها عملية إعادة توازن ماذا يكونك كشخصية" كما قال لمجلة Brownbook الإماراتية.
بالنسبة لخيام اللامي فإن الفن هو الصدق والاخلاص، فإذا لم تستطع أن تكون صادقا ومخلصا مع نفسك كيف تستطيع أن تكون كذلك في فنك؟ وبخصوص موسيقاه فعلى الرغم من الإحساس بأنه يقدم "الموسيقى المحلية المعتادة" إلا أن هناك شيئا مختلفا بالنسبة لأي أذن موسيقية في عزفه على العود. إنه يمزج اللحن والإيقاع لخلق أشكال وبناءات تقاليدية فيما يؤشر إلى مكان آخر، انه اكتشاف خطوة فخطوة.
It’s not often that you stumble on a musician at the
start of his career who’s biography is as intriguing as
Khyam Allami’s. Since taking up the ‘ūd (or Oud,
Middle Eastern Lute) in 2004, he has already
generated a “palpable buzz” about him and “left a trail
of unforgettable live performances in his wake”
according to the UK’s fRoots Magazine who recently
put him on their cover.
Whether at small independent venues,
Birmingham’s alternative/experimental Supersonic
festival, WOMAD or the BBC Proms in London’s Royal
Albert Hall, Khyam is yet to falter in making his
audience revel in the lucid beauty of his music.Born in
Damascus, Syria to Iraqi parents in 1981, Khyam took
up the violin at the tender age of 8 when he played
the role of a young violinist in the art-house film Al-
Tahaleb directed by Rimon Butrus (1991). After his
family moved to London in 1990, he soon dropped the
violin and in 1996 began to play Drums and Bass
Guitar. He co-founded the independent rock groups
Ursa and Art of Burning Water and slowly garnered a
reputation as one of London’s most passionate and
hard-hitting drummers.
Yet something was still missing. In 2004 his path
took yet another turn and he began to study the ‘ūd,
Arabic music theory and traditional Iraqi repertoire
with the London based Iraqi ‘ūd maestro Ehsan
Emam. Quite the de-tour.
In the following years he dedicated tirelessly to
music and travelled across the Middle East to study
with ‘ūd maestros Naseer Shamma and Hazem
Shaheen in Cairo, Egypt and Mehmet Bitmez in
Istanbul, Turkey. In the process he received various
grants, awards and scholarships and completed two
degrees in Music (BA, MMus) at the School of Oriental
and African Studies, University of London.
In 2010 his dedication and hard work was
recognised nationally when he became the first
recipient of the prestigious World Routes Academy
scholarship from BBC Radio 3.
As part of this new initiative Khyam performed,
wrote blogs, co-produced radio programmes and
interviewed musicians for BBC Radio 3. He also
curated an afternoon of Iraqi culture on London’s
South Bank as part of Celebrating Sanctuary Festival
and collaborated with renowned Iraqi singer/guitarist
Ilham Al-Madfai and other Arab musicians during a 3
week trip through Beirut, Damascus and Amman. All
of which was documented and broadcasted on BBC
Radio 3.
The project culminated in two spectacular
performances at WOMAD 2010 and as part of the BBC
Proms at the Royal Albert Hall, accompanied by Italian
master percussionist Andrea Piccioni, both broadcast
live on BBC R3 and well received in the major UK
press (Guardian, Evening Standard, Telegraph,
Times).
Speaking about his live
performances to fRoots
magazine, he recalled an
early solo performance which
set a precedent for all those
to come: “I decided to play
with some new tunings,
heavy tunings, perhaps too
heavy for an audience
unfamiliar with the music...
Yet the silence and attention
in that room really moved
me, to the point where I was
able to open up more of
myself to the listeners. That
proved to me that the louder you play, the louder you
shout, the less people listen. As I was playing, the
silence became louder, the concentration became
deeper, and so did the communication between me
and the audience.”
It is precisely his unimposing and captivating
performances resulting from his “search for that rare
communion with an audience ” that set Khyam apart
from his contemporaries.
Predictably, most people tend to see Khyam’s
journey as a return to one’s roots, a literal search for
identity. For Khyam, it’s a not quite so simple: “It’s
too easy to say, “I’m looking at my roots and trying to
rediscover myself. It’s more a process of re-balancing
that which you are” he told Dubai’s Brownbook
magazine. For Khyam, Art requires honesty and
sincerity and if you can’t be honest and sincere with
your self about who you are, how can you be honest
and sincere in your art?
Although perceived as a performer of “traditional”
music, it’s clear to any learned ear that there is
something different about Khyam’s ‘ūd playing. His
interweaving melodies and rhythmic flourishes
respecting traditional forms and structures, whilst
always hinting at an elsewhere
slowly being discovered.